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Skol Emgann est un club de Jiu Jitsu Brésilien en pleine évolution, déterminé à affirmer son identité et à structurer sa présence en ligne. Le projet avait une double ambition : créer une identité visuelle entièrement nouvelle et concevoir un site web clair, complet et capable de soutenir la croissance du club. J’ai mené toute la direction artistique, l’UX/UI et l’intégration web, tandis que Thomas HERRERO m’accompagnait sur les contenus, la stratégie marketing et le référencement.
Ensemble, nous avons construit un projet exigeant, pensé pour durer.
La première étape a été une immersion complète dans l’univers du club. Entre discussions avec le fondateur, analyse des valeurs, étude du positionnement et observation des codes graphiques du monde du Jiu Jitsu Brésilien, il s’agissait de comprendre ce qui pouvait rendre Skol Emgann unique. Cette phase exploratoire nous a permis de poser les bases d’un moodboard commun, dans lequel convergeaient nos visions respectives : une identité forte, ancrée dans l’effort, la transmission et l’inclusion.
La direction artistique s’est construite progressivement autour d’un symbole puissant : le Phénix. Après avoir testé plusieurs pistes, lion, emblèmes guerriers, approches typographiques, le Phénix s’est imposé comme la métaphore la plus juste du club : la progression, la résilience, l’ascension. Les couleurs, bleu nuit et jaune doré, ont été modernisées pour installer une atmosphère sérieuse mais chaleureuse, capable de parler à des débutants comme à des compétiteurs avancés. Le logo final, entièrement original, combine lignes dynamiques et structure robuste, pensé pour fonctionner aussi bien sur des textiles que dans des environnements numériques.
La création du site a nécessité un travail d’architecture important. Nous avons repensé l’ensemble des contenus : histoire du club, valeurs, professeurs, affiliations, types de cours, tarifs, planning, documents utiles, contact et FAQ. L’objectif était d’offrir une navigation intuitive, facile à comprendre dès les premières secondes. Les maquettes UX/UI ont ensuite été développées en responsive, avec un soin particulier porté à la lisibilité et à la simplicité d’usage. Pendant ce temps, Thomas affûtait la ligne éditoriale et optimisait chaque page pour le référencement.
La phase de développement a concrétisé cette vision. J’ai intégralement intégré le site sous WordPress, en concevant un design system cohérent et modulaire. Les contenus ont été intégrés progressivement, puis ajustés au fil des retours du client. Nous avons également décliné l’identité à travers différents supports : visuels réseaux sociaux, affichage interne, documents pédagogiques, et premières pistes de signalétique pour la nouvelle salle du club, qui faisait elle aussi partie de la transition globale.
Le résultat est une identité visuelle forte, moderne et immédiatement reconnaissable, qui donne à Skol Emgann la stature d’un club qui sait où il va. Le site web apporte structure, clarté et professionnalisme, tout en simplifiant l’accès aux informations et aux inscriptions. L’ensemble du projet a aussi accompagné le club dans une période charnière, marquée par son installation dans une nouvelle salle.
Aujourd’hui, Skol Emgann dispose d’un univers graphique solide, cohérent, et surtout aligné avec ce qu’il souhaite transmettre : sérieux, passion, transmission et esprit de progression.
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Le festival Fête du Bruit, implanté en Bretagne (Saint-Nolff et Languidic), accueille une programmation large, de la jeunesse aux adultes, mêlant artistes comme Bigflo & Oli, Gazo, Josman, Luther et aussi Louise Attaque ou Shaka Ponk.
L’identité visuelle existante paraissait vieillissante face à ce public jeune et à cette diversité d’artistes. Le travail consistait donc à adapter visuellement le festival : modernisation de son logo, palette colorée flexible, déclinaisons pour billetterie, site web, signalétique, tout en gardant une forte reconnaissabilité.
La direction artistique s’est orientée vers un logotype impactant, aux bords durs et anguleux, afin d’évoquer visuellement le bruit, le son et l’énergie du festival. Le symbole détachable s’inspire d’une explosion / vague de son, mémoire visuelle des basses que l’on perçoit dans les cartoons, un symbole fort, identifiable à tous.
Afin d’ajouter de la subtilité, j’ai intégré un jeu de negative space pour inclure le mot « du » entre « Fête » et « Bruit ».
La palette visuelle fonctionne en noir & blanc de base pour pouvoir décliner chaque édition dans une couleur dominante (bleu électrique, vert néon, rose bonbon…) selon la thématique annuelle.
Les supports conçus incluent : billetterie, page d’accueil du site, page artiste, signalétique bâche et bâtiment, bandeaux web. Chaque déclinaison respecte l’identité tout en laissant place à la variation couleur, renforçant l’idée de festival vivant et renouvelé.
Le rendu final propose une marque visuelle moderne, flexible, cohérente et prête à évoluer.
Le logotype se détache immédiatement, symbolisant l’énergie sonore et le rassemblement. La palette modulable permet au festival d’adapter son identité chaque année tout en restant reconnaissable.
La direction appliquée aux supports — tickets, site web, signalétique — assure une expérience visuelle forte pour le public varié : jeunes, amateurs, familles, festivaliers confirmés.
En somme, la Fête du Bruit conserve son ancrage local et son esprit festif, tout en adoptant une esthétique contemporaine et fédératrice.
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Dans le cadre d’un projet de cours consacré à la culture du design, l’objectif était de créer la pochette vinyle d’un artiste contemporain en adoptant un style issu de la contre-culture : psychédélique, hippie, anarcho-punk ou punk art.
J’ai choisi Yungblud, figure moderne de rébellion, d’inclusivité et de liberté d’expression. Son énergie visuelle, ses thèmes militants et son lien avec la jeunesse actuelle font écho à l’héritage du punk anglais, entre contestation et affirmation identitaire.
Pour ce projet, j’ai orienté la direction artistique vers l’anarcho-punk, un mouvement graphique brut, spontané et engagé, marqué par les collages, les typographies agressives, les images déchirées et les messages politiques.
L’ambition était claire : créer une pochette qui ne soit pas un simple visuel musical, mais un véritable manifeste, un objet contestataire fidèle à l’esprit de Yungblud.
La recherche a débuté avec un moodboard inspiré de l’univers visuel de Spider-Punk, personnage qui synthétise parfaitement la modernité du punk : couleurs éclatées, grunge digital, typo DIY, énergie chaotique mais maîtrisée.
Cette base m’a permis d’identifier les codes nécessaires à la création d’une esthétique anarcho-punk cohérente : collage de journaux, slogans sociaux, superpositions, grain, textures, images négatives et compositions asymétriques.
La pochette s’articule autour de trois axes visuels :
Un portrait central de Yungblud traité en bichromie rouge/bleu, reprenant les couleurs du drapeau britannique et renforçant la dimension rebelle de l’artiste.
Une zone manifeste typographique, reprenant des paroles, slogans et extraits réécrits dans l’esprit DIY pour transposer ses thèmes de prédilection : identité, différence, anti-capitalisme, justice sociale.
Des fragments photographiques de Brixton, quartier symbole des luttes sociales britanniques, intégrés en négatif pour souligner son héritage contestataire.
La composition finale reprend volontairement l’esthétique brute des fanzines punk, mêlant découpe, superposition et impression imparfaite — des codes graphiques qui incarnent la liberté expressive du mouvement.
La pochette finale propose une œuvre engagée, explosive et fortement ancrée dans l’héritage anarcho-punk.
Le portrait de Yungblud devient une icône : un visage amplifié par les couleurs symboliques de l’Angleterre, mêlé à des fragments de journaux et à des slogans critiques.
Les images de Brixton ancrent le design dans un territoire militant, tandis que la typographie brute apporte une dimension revendicatrice forte.
Le résultat n’est pas seulement une pochette de vinyle :
c’est un manifeste graphique, un objet de contestation, une déclaration visuelle alignée avec l’identité de Yungblud et l’esprit rebelle de la scène punk anglaise.
Yungblud, de son vrai nom Dominic Harrison, est bien plus qu’un simple artiste musical. Il incarne une rébellion moderne, une voix de la jeunesse qui refuse de se conformer aux attentes et qui prône l’authenticité, la diversité et la liberté d’être soi-même. Né en 1997 à Doncaster, en Angleterre, il est devenu un porte-voix des marginaux, des incompris et des rêveurs. Mélangeant rock alternatif, punk et pop avec des touches de hip-hop, son style musical est aussi éclectique et explosif que son esthétique visuelle. Sa musique est une invitation à célébrer sa différence et à défier les normes sociales et culturelles.
Son album Weird! est une œuvre-manifeste qui s’adresse à tous ceux qui se sentent hors normes ou en décalage avec le monde qui les entoure. Avec ce titre, Yungblud célèbre le fait d’être « weird » — étrange, différent, unique — comme une force plutôt qu’un fardeau. Ce projet explore des thèmes universels comme l’identité, l’amour, la santé mentale et l’acceptation de soi, tout en restant profondément personnel.
Adrien a parfaitement capté l’identité visuelle que nous souhaitions : le choix des couleurs, du logo et la mise en page donnent une vraie cohérence à l’ensemble. Par rapport à l’ancien site, le saut qualitatif est évident : le contenu est plus riche, la navigation plus intuitive, et le site est enfin aux normes actuelles, tant sur l’ergonomie que sur la technique.
Fabrice LE MENTEC Professeur à Skol Emgann