L’univers graphique qui accompagne Weird! s’inspire du style anarcho-punk, avec des éléments bruts, déchirés et saturés de symboles rebelles. La pochette de vinyle met en scène Yungblud au centre, vêtu de son énergie chaotique habituelle, son petit doigt levé en signe des cornes, un geste iconique du rock et de la rébellion. Au-dessus de lui, le titre Weird! semble flotter à l’extrémité de son doigt, capturant à la fois l’essence de sa personnalité et le message central de l’album.

Le fond de la pochette est divisé en trois parties déchirées, chacune racontant un aspect de l’histoire et des valeurs de l’artiste. Une première section montre des articles de journaux, où des citations de Yungblud prônant l’acceptation et la différence s’entrelacent avec un message anti-capitaliste audacieux, “Say No to Capitalism”, en écho aux mouvements contestataires des années 1980 en Angleterre. Une seconde partie, en bas à gauche, présente un négatif en noir et rouge d’une rue de Brixton et de la tour Brixton Town Hall, symboles de militantisme, de contre-culture et de justice sociale, ancrant visuellement l’album dans une tradition de lutte pour l’égalité. Enfin, la dernière section, en haut à droite, affiche un texte fort et brut appelant à la solidarité et à l’émancipation collective : “Together, we rise from the margins…”, un cri d’espoir contre les hiérarchies oppressives.

Avec Weird!, Yungblud ne se contente pas de créer un album, mais un véritable manifeste, un pont entre l’héritage contestataire du punk et une vision contemporaine de l’égalité et de la liberté. L’album et son esthétique visuelle s’imposent comme une célébration du chaos, de l’authenticité et de la diversité, un rappel que dans un monde qui veut nous conformer, être « weird » est peut-être la forme ultime de rébellion.

Son album Weird! est une œuvre-manifeste qui s’adresse à tous ceux qui se sentent hors normes ou en décalage avec le monde qui les entoure. Avec ce titre, Yungblud célèbre le fait d’être « weird » — étrange, différent, unique — comme une force plutôt qu’un fardeau. Ce projet explore des thèmes universels comme l’identité, l’amour, la santé mentale et l’acceptation de soi, tout en restant profondément personnel.