Fondée en 1883 par Charles Neuhaus, Côte d’Or est une marque emblématique de chocolat belge. Depuis plus de 140 ans, elle est reconnue pour la qualité exceptionnelle de ses produits, fabriqués à partir des meilleures fèves de cacao de la Côte de l’Or (aujourd’hui le Ghana).
Client
Services
Durée
Dans le cadre d’un workshop de Master, nous avons travaillé avec Jean-Michel Fournier sur la création d’une identité visuelle complète pour un service dédié aux constructeurs amateurs de voiliers.
Face aux difficultés rencontrées par ces passionnés — manque de méthodologie, d’accompagnement technique et de repères clairs — le projet avait pour ambition de rendre la construction d’un bateau plus accessible, plus sereine et mieux structurée.
À partir de ce besoin, nous avons imaginé Navilo, un nom et une identité entièrement créés de zéro, pensés pour évoquer la mer, le mouvement et l’apprentissage, tout en restant modernes et pédagogiques.
Le travail a débuté par la réalisation de moodboards séparés. L’objectif : confronter nos visions pour définir un univers commun. Très vite, nos pistes se sont rejointes autour d’une direction nautique, moderne et accessible.
Sans contrainte visuelle imposée, nous avons exploré de nombreuses pistes graphiques : symboles marins, formes géométriques, tracés organiques, typographies techniques, approches abstraites.
Le naming Navilo s’est imposé rapidement : un mot simple, mémorisable et chargé d’évocations maritimes.
L’élément central de l’identité est un logo en forme de vague dupliquée en spirale. Cette forme hybride, entre rythme de l’eau, mouvement circulaire et structure d’anémone, traduit à la fois la progression, la répétition des gestes et la construction étape par étape. Cette vague devient ensuite un pattern visuel, permettant d’étendre l’univers de marque à travers des textures et des supports cohérents.
L’identité finale propose une marque claire, fluide et chaleureuse, pensée pour accompagner les constructeurs amateurs sans les intimider.
La vague iconique s’adapte en symbole, en motif ou en trame graphique, créant un langage visuel simple et immédiatement reconnaissable.
Moderne mais ancré dans l’univers nautique, Navilo incarne un service d’accompagnement solide et pédagogique. Une manière de transformer une aventure complexe en un projet réalisable et guidé.
Projet
Services
Budget
Dans le cadre d’un atelier de première année de Master en Direction Artistique, nous devions créer une affiche sans aucun outil numérique. Juste nos mains, des matériaux simples, et la liberté d’explorer des techniques traditionnelles : collage, linogravure, découpe, froissage, superposition…
J’ai choisi The Usual Suspects pour son thème central : le mensonge, l’ambiguïté, et l’identité trouble de Keyser Söze. Le défi était de traduire ce jeu de piste visuel et narratif dans un objet entièrement fait main, pensé comme une pièce que l’on pourrait retrouver dans une exposition ou une rétrospective cinéma.
Le point de départ était une silhouette unique, volontairement brute et irrégulière, construite par froissage, découpe au cutter et superpositions successives. L’idée : une enveloppe instable, derrière laquelle plusieurs visages pourraient se cacher.
À partir d’images des différents protagonistes, j’ai conçu un collage d’identités. Chaque visage a été fragmenté, réassemblé, puis redécoupé dans la silhouette principale, créant un personnage hybride — un clin d’œil direct au twist final du film.
Pour renforcer la dimension narrative, j’ai intégré un fond inspiré du lineup de police, réalisé à partir de numéros découpés dans des photographies Street View des lieux emblématiques du film en Californie. La typographie, entièrement découpée à la main, accentue le rendu artisanal.
Le tout prend forme sur un support A2, mêlant un papier kraft chaud en arrière-plan à un papier épais, texturé et volontairement altéré.
L’affiche finale assume un chaos maîtrisé, centré autour d’une silhouette double et d’un système de couches qui se révèlent par transparence.
Les tons bruns et naturels donnent une atmosphère chaude, presque poussiéreuse, évoquant à la fois l’univers policier et le côté “dossier secret” du film.
Visuellement, l’affiche entretient volontairement le doute : qui se cache derrière ce visage composite ? Pour ceux qui connaissent le film, la réponse est dissimulée dans la composition elle-même.
Une fois finalisée, l’affiche a été scannée pour être présentée numériquement, tout en conservant les imperfections, les déchirures et les reliefs du travail manuel — essentiels à son identité.
Film de gangster, thriller, polar, film judiciaire… Usual Suspects (1995) est tout cela et plus encore, mais c’est avant et surtout un film de bande. Cinq criminels au cœur d’une affaire plus grande, qui évolue dans le film selon les déclarations et l’histoire racontée par l’un d’eux. Cinq criminels et cinq acteurs particulièrement convaincants qui se glissent dans la peau de ces malfrats.
Client
Services
Durée
Roc Bihan est un appel à projet mené avec MyDigitalSchool Vannes pour la création de l’identité visuelle d’une nouvelle salle d’escalade bloc de 700 m² à Plescop. L’objectif : proposer un logo moderne, rassurant et facilement identifiable, capable de représenter un lieu familial, sportif et convivial.
Bien que je sois arrivé en seconde place, ma proposition était le choix du jury de l’école, signe d’une direction créative solide et alignée avec les tendances actuelles du marché.
Le travail a débuté par une série d’itérations autour des valeurs clés du projet : sport, détente, convivialité, entraide, dépassement de soi et esprit « lieu de vie ».
Je voulais créer une identité qui parle aussi bien aux passionnés qu’aux familles, en combinant modernité, accessibilité et un imaginaire proche de la nature.
La piste créative principale s’est construite autour du O de Roc Bihan, transformé en prise d’escalade stylisée. Cette forme arrondie, rassurante et familière, apporte un caractère immédiatement identifiable au logo tout en ancrant l’identité dans l’univers du bloc.
Pour enrichir la DA, j’ai conçu :
un pattern modulable inspiré des formes et couleurs des prises d’escalade, légèrement désaturées ;
un système de masques visuels reprenant les contours irréguliers des volumes d’escalade, donnant rythme et singularité aux images ;
une plaquette commerciale test, permettant de projeter le client dans un univers complet et cohérent.
Le projet final propose une identité visuelle moderne, ludique et maîtrisée, centrée sur un logo fort et mémorisable.
La prise intégrée dans le logotype crée un repère visuel unique, tandis que l’ensemble de la DA — couleurs, typographies, motifs, masques — compose une identité chaleureuse, sportive et accessible.
Une proposition complète, professionnelle et alignée avec les tendances actuelles du secteur du sport-loisir, elle n’a tout de même finalement pas été retenue par le client. Mais fut la proposition de la première place du jury d’école (non décisionnaire).
Client
Services
Durée
Dans le cadre d’un workshop au sein de mon Master, j’ai travaillé avec Alain Forêt sur la création d’une identité visuelle complète pour un nouveau service d’accompagnement administratif et financier après décès.
Ce domaine, souvent froid et difficile à aborder, nécessite une approche profondément humaine : les proches doivent naviguer dans une période douloureuse tout en gérant des démarches nombreuses, techniques et souvent complexes.
Sereniti est né de cette volonté : créer un service accessible, rassurant et moderne, capable d’alléger la charge administrative tout en respectant la sensibilité du contexte.
J’ai travaillé seul sur la direction artistique. L’objectif était clair : trouver un équilibre juste entre douceur, modernité et empathie tout en proposant une identité solide et mémorisable.
Le naming “Sereniti” s’est imposé rapidement : un mot doux, ascendant, évoquant directement la sérénité, avec une musicalité rassurante.
Pour la palette, j’ai choisi deux nuances de bleu, symboles de confiance, calme et fiabilité, accompagnées d’un beige chaleureux, qui apporte une dimension plus humaine et accessible.
Le logotype a été dessiné à partir d’une typographie grasse et arrondie, modernisée par un travail de stylisation sur les trois dernières lettres :
le T évoque un monument mortuaire, interprété avec sobriété,
les deux I symbolisent les proches entourant le défunt.
Cette forme simple et minimale permet d’aborder un sujet sensible sans dureté, tout en donnant une identité immédiatement reconnaissable.
Plusieurs pistes ont été explorées, mais l’ambition était de créer un logotype suffisamment fort pour porter seul l’ensemble de la marque.
L’intégralité du projet a été réalisée en cinq jours, dont trois entièrement consacrés à la direction artistique.
L’identité finale transmet exactement l’intention recherchée : une marque rassurante, douce et profondément humaine, soutenue par un design minimaliste et contemporain. Le logotype se distingue par son symbole discret mais chargé de sens, parfaitement intégré au mot lui-même.
La palette de couleurs renforce la dimension apaisante du service, tandis que la mise en page et les formes arrondies créent une expérience visuelle simple, claire et accessible. La charte complète, les typographies, la landing page et l’ensemble des livrables proposés offrent une base solide pour développer le service et rassurer les futurs utilisateurs.
Projet
Services
Durée
Nuncasa est une marque fictive de whisky infusé aux herbes chamaniques, imaginée comme une rencontre entre exploration, nature et mysticisme.
L’objectif était de créer une identité singulière, hors du temps, pour un produit qui s’éloigne des codes classiques du whisky. Une invitation au voyage, autant spirituel que physique, portée par une narration visuelle forte et profondément symbolique.
Le nom Nuncasa, fusion de nunca et casa, évoque cette idée de départ volontaire : ne jamais être chez soi pour mieux se retrouver ailleurs.
Le travail a commencé par une séance poussée de moodboards, nourrie de références culturelles, chamaniques et botaniques.
L’illustration centrale, une maison perdue au cœur des montagnes, entourée de forêts, est issue d’un dessin original que j’ai créé spécialement pour ce projet. Elle matérialise ce voyage intérieur : une retraite isolée, un lieu que l’on atteint seulement après avoir traversé le monde et soi-même.
Les couleurs jouent un rôle essentiel :
un mauve profond autour de l’illustration, teinté de mystère,
des verts naturels pour rappeler les herbes et la forêt,
des tons beige, crème, brique pour faire ressortir la maison et renforcer la notion d’abri isolé.
Le logotype s’appuie sur une typographie grasse et atypique, assez forte pour soutenir l’illustration. Le symbole, entre soleil rayonnant et boussole, ancre le récit : même après un voyage spirituel, on retrouve toujours un chemin vers ce qui compte. Tout le projet a été réalisé en solo : logo, étiquette bouteille, palettes, typographies, déclinaisons et mockups, une véritable mini-charte graphique complète.
L’identité finale de Nuncasa met en scène une marque immersive, mystérieuse et pleine d’aventure.
L’illustration originale crée une véritable fenêtre vers un ailleurs, tandis que la palette chromatique équilibre spiritualité et nature.
La bouteille devient un objet narratif : un fragment de paysage, un guide, une invitation à quitter temporairement la maison pour mieux revenir à soi.
Le logo, à la fois boussole et soleil, ponctue cet univers avec force et cohérence.
L’ensemble donne une marque unique, immédiatement reconnaissable, et portée par une direction artistique profonde et totalement assumée.
NUNCASA n’est pas simplement une marque de whisky, c’est une exploration de l’inconnu, une ode à l’âme nomade en chacun de nous.
NUNCASA puise son inspiration dans l’héritage sacré de la civilisation maya. Nos artisans distillateurs transforment chaque gorgée en une expérience qui transcende le temps.
La démarche artistique de NUNCASA est une quête pour raconter une histoire, une histoire qui se déroule à travers les arômes, les saveurs et les sensations.
Projet
Services
Durée
Flik est une application fictive de streaming conçue pour repenser la découverte de films et de séries.
Dans un paysage où l’offre ne cesse de s’élargir, l’idée était de proposer une expérience plus fluide, plus intuitive et plus vivante, loin des grilles statiques habituelles. Le projet a été réalisé dans le cadre d’un cours, avec pour seule contrainte de créer une application dédiée au cinéma. J’ai choisi d’explorer un format vertical, inspiré des usages actuels et du scroll infini popularisé par TikTok.
Le nom Flik vient de “flick”, argot anglais apparu dans les années 1920 pour désigner un film. Issu du mot flicker, il décrivait le scintillement de l’image dans les premiers projecteurs. Aujourd’hui, ce même mot renvoie aussi au mouvement rapide du doigt sur un écran, un équivalent du mot swipe.
Une double référence qui relie l’histoire du cinéma à nos usages numériques modernes.
Le travail a commencé par la recherche sur les usages actuels et les nouvelles formes de consommation audiovisuelle. L’objectif était clair : concevoir une application simple, moderne et naturelle à utiliser, pensée dès le départ pour Android et iOS.
J’ai exploré plusieurs pistes d’interface avant de stabiliser un design en dark mode, afin de mettre en valeur les contenus vidéo et créer une ambiance cinématographique.
L’identité visuelle repose sur un logo épuré accompagné d’un dégradé multicolore, inclusif et vibrant. Ce contraste volontaire entre la sobriété du noir & blanc et l’énergie du dégradé vient traduire la diversité des genres, des émotions et des univers que l’on peut découvrir sur Flik.
Les maquettes couvrent l’ensemble des écrans essentiels :
page d’accueil en scroll infini,
fiche film détaillée,
système de recommandations,
navigation interne,
interactions clés.
Chaque écran a été pensé pour créer une expérience immersive où l’utilisateur “feuillette” des films comme il explorerait un fil social.
Flik propose une expérience de découverte rapide, fluide et intuitive, conçue pour refléter la manière dont nous consommons aujourd’hui le contenu vidéo.
L’identité visuelle, entre minimalisme et vivacité, apporte une personnalité forte à l’application.
Le logo et son dégradé créent un repère distinctif, tandis que l’interface en dark mode met en scène les films au centre de l’attention.
Le résultat final est une application moderne, cohérente et profondément ancrée dans les usages actuels, portée par un système visuel simple, clair et immédiatement identifiable.
Client
Services
Durée
TIKÎO est une agence web et design basée à Pont-l’Abbé, où j’ai réalisé mon stage de BTS SIO. Une expérience fondatrice qui a marqué un tournant décisif dans mon parcours : c’est ici que j’ai découvert le design, l’UX et la puissance d’une direction artistique bien pensée.
Sous l’accompagnement bienveillant et exigeant de Magali Nouguier, gérante de l’agence, j’ai exploré Adobe XD, participé à des rendez-vous clients et été encouragé à prendre la parole, proposer, justifier. Une immersion rare et extrêmement formatrice.
La refonte du site TIKÎO arrivait à un moment clé : l’agence s’apprêtait à changer de locaux, passant d’un ancien espace à un nouvel emplacement à Pont-l’Abbé.
Ce projet avait donc un double rôle : incarner la nouvelle direction visuelle de l’agence et accompagner sa transition physique. Un repositionnement à la fois digital et spatial.
Après un brief détaillé défini avec Magali — vision esthétique, ambiance voulue, structure fonctionnelle — j’ai conçu les maquettes du site sous Adobe XD. L’objectif était de créer un univers graphique plus clair, plus moderne, mais fidèle à l’ADN de TIKÎO : proximité, créativité et accompagnement.
Une fois les pistes validées, j’ai développé le site sous WordPress & Elementor Pro.
Plutôt que d’utiliser un template tel quel, j’ai entièrement customisé un modèle de base, reconstruisant chaque section pour coller au plus près de la direction artistique établie.
Tout au long du projet, nous avons travaillé en validation continue, ce qui m’a permis de comprendre les enjeux réels d’un projet client, la gestion de ses attentes, et les ajustements nécessaires au fil de l’avancée.
Ce stage a été un véritable déclic : c’est là que j’ai compris que ma voie n’était pas uniquement le développement, mais la création visuelle, l’expérience utilisateur et la conception d’identités digitales.
Le site final propose une interface modernisée, plus lisible et plus chaleureuse, reflétant la nouvelle identité de TIKÎO.
La refonte accompagne le déménagement de l’agence comme une mise à jour globale :
une nouvelle adresse, un nouveau site, et un nouvel élan pour l’activité.
Au-delà du rendu final, ce projet est celui qui m’a façonné : il m’a appris la relation client, la présentation d’idées, la valeur de la pédagogie — et il est directement à l’origine de mon passage du développement au design.
TIKIÔ est une agence web et design basée à Pont-l’Abbé, près de Quimper dans le Finistère.
Au service des institutionnels et des entreprises.
Site de l’agence TIKIÔ avant 2022, après un brief client et la nouvelle direction établi. La création du nouveau site s’imposait :
Les éléments graphiques s’intègrent parfaitement à l’essence du projet : les modèles d’embarcations sélectionnés témoignent d’une compréhension approfondie de son identité et de ses valeurs. Le logo capture à la fois l’esprit du DIY et l’univers nautique avec justesse. Le choix des couleurs est sobre et efficace. Navilo se démarque par l’excellence de sa création artistique !
Jean-Michel Fournier Navilo